Die aktuelle Ausstellung „Beyond the Manosphere: Masculinities Today“ im Stedelijk Museum Amsterdam steht im Mittelpunkt einer Debatte um den Umgang mit zeitgenössischer Männlichkeit. Die Schau widmet sich dem Einfluss von Online-Kulturen wie der „Manosphäre“ – einem Sammelbecken aus Incel-Foren, Pickup-Artists und Looksmaxxing-Communities –, wird jedoch für ihre oberflächliche Behandlung des Themas kritisiert. Diese Auseinandersetzung bestimmt das internationale Feuilleton, da hier konkrete gesellschaftliche Identitätsfragen an einem prominenten Museumsort aufeinandertreffen.
Das Wichtigste im Überblick
- Die Ausstellung läuft seit Frühjahr 2026 im Stedelijk Museum Amsterdam.
- Im Fokus stehen Online-Männerkulturen wie Incel-Communities, Looksmaxxing und Manosphäre.
- Kritisiert wird, dass bedeutende Künstler der digitalen Identitätsdiskurse fehlen.
- Verglichen wird mit der Schau „Am I Masculine? Fashion, Art, and Photography“ im Noordbrabants Museum.
- Zentrale Kritik: Die Manosphäre werde eher als modisches Schlagwort denn als substanzielles Thema genutzt.
Anspruch und Umsetzung am Stedelijk Museum
Dem Stedelijk Museum gelingt es, die Ästhetik aggressiver Männlichkeitsentwürfe aus Online-Foren als gesellschaftliches Zeitphänomen zu präsentieren. Werke von Künstlerinnen wie Künstler wie Reba Maybury, Sylvie Fleury und Lucy McKenzie geben Einblick in stereotype und ironisierte Darstellungen von Virilität. Besonders Lucy McKenzies Wandbild „If It Moves Kiss It“ interpretiert klassische Männlichkeitsbilder als ironisch und queer neu. Dennoch fehlt, wie die Rezensentin Eugenie Brinkema herausstellt, ein echter Dialog mit relevanten Stimmen der Netz- und Queer-Community. Namen wie Ryan Trecartin oder Hito Steyerl, die digitale Identitäten und Macht in der Mediengesellschaft künstlerisch reflektieren, sind nicht vertreten.
„Die Manosphäre interessiert die Ausstellung nur als SEO-Schlagwort,“ heißt es zugespitzt in einer bekannten internationalen Kunstpublikation.
Fehlendes Problembewusstsein und Queer-Kultur
Die Ausstellung strukturiert Männlichkeitsfragen nach Kategorien wie „Legacy“, „Violence“, „Desire“ und „Norms“. Doch diese Ordnung greife zu kurz, da gerade Online-Kulturen Geschlechternormen permanent in Frage stellen, verändern und uneindeutig machen. Zahlreiche internationale Ausstellungen, etwa „Masculinities: Liberation through Photography“ im Barbican Centre, haben in den letzten Jahren gezeigt, wie vielschichtig und instabil heutige Männlichkeitsbilder sind. Demgegenüber wirkt das Stedelijk-Konzept statisch. Ebenso vermisst wird eine angemessene Repräsentation von Queer- und trans*maskulinen Perspektiven. Künstler wie Cassils, Harry Dodge oder Del LaGrace Volcano, international führend im Bereich queerer Männlichkeitsdarstellungen, hätten den Diskurs bereichert.
Vergleich mit dem Noordbrabants Museum
Anders präsentiert das Noordbrabants Museum in ‘s-Hertogenbosch mit der Ausstellung „Am I Masculine? Fashion, Art, and Photography“ Männlichkeit als performativen Prozess. TikTok-Playlists, Drag-Einflüsse und trans*maskuline Accessoires veranschaulichen Wandel und Vielfalt von Geschlechterrollen. Der Künstler Bart Hess kombiniert mit „SweetMeat“ Körperlichkeit und queere Erotik und bricht stereotype Zuschreibungen bewusst auf. Hier tritt Männlichkeit als offenes, wandlungsfähiges Konzept hervor, geprägt von Popkultur, Mode und Leiblichkeit.
Wichtige Fragen zum Thema
Welche Künstler fehlen besonders in der Amsterdamer Ausstellung?
Ryan Trecartin, Hito Steyerl sowie bedeutende queere und trans*maskuline Kunstschaffende sind nicht vertreten.
Wie unterscheidet sich das Konzept des Noordbrabants Museum?
Dort wird Männlichkeit als wandelbar und performativ gezeigt, unter anderem durch Einbindung digitaler Medien und queerer Kultur.
Welche musealen Kategorien prägen die Schau im Stedelijk?
Die Ausstellung ist nach „Legacy“, „Violence“, „Desire“ und „Norms“ gegliedert, was als zu schematisch kritisiert wird.
Ausblick: Impulse für die Museumslandschaft
Die Diskussion auf internationaler Bühne macht deutlich, wie entscheidend eine fundierte Auseinandersetzung mit digital geprägten Männlichkeitsbildern für die Museumslandschaft ist. Die aktuelle Kritik am Stedelijk Museum könnte zum Anlass werden, das komplexe Spektrum von Identitäten künftig mit mehr Diversität und Tiefgang in Ausstellungsräumen anzusprechen. Die Frage, wem und wie Museen Plattformen bieten, bleibt dabei zukunftsweisend.
